Au croisement entre art et artisanat, les œuvres en céramique ou en bronze de l’artiste britannique Grayson Perry et ses grandes tapisseries sont autant de commentaires ironiques et grinçants sur des questions universelles, telles que l’identité, le genre, la classe, la religion et la sexualité. Parfois sous l’aspect de son alter ego féminin Claire, Grayson Perry explore les goûts, les traditions, les rituels d’aujourd’hui avec une approche d’anthropologue, à la fois profonde et amusante.
Artiste lauréat du Turner Prize en 2003, Perry se fait connaître avec son œuvre en céramique commencée dans les années 1980, alors que ce matériau était très peu considéré par le monde de l’art contemporain. Les formes de ses vases, souvent inspirés par la tradition vernaculaire anglaise, sont associées à un contenu subversif : une imagerie explicitement sexuelle, des icones punk et pop, des couleurs vives. Perry est depuis toujours fasciné par tout ce qui est anti-institutionnel et considéré comme « outsider ».
Sa pratique du travestissement est aussi un choix à contre-courant qui lui permet de porter un regard privilégié sur les problématiques liées aux questions de genre et d’identité. Dans plusieurs œuvres, l’artiste questionne l’idéal masculin et en montre d’ailleurs son érosion.
Plus récemment Perry a commencé à travailler la tapisserie : à la place des grandes scènes mythologiques ou des batailles historiques il tisse les excentricités et les particularités de la vie britannique moderne. Il utilise cette ancienne forme d’art allégorique pour raconter les divisions et les différences de classes, si présentes aujourd’hui encore au sein de la société anglaise.